小学水彩绘画课件_小学水彩画作品欣赏

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学习领域：造型·表现

教学目标：

1、通过对水彩画家作品的欣赏以及对水彩画知识、基本技法的了解和创作联系，了解谁才华的艺术特点，基本掌握铅笔淡彩、水彩画以及水粉画的画法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行铅笔淡菜、水彩画以及水粉画的创作。

3、通过学习，使学生在写生活动中体验对家乡美景的审美感受，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对水彩画产生兴趣。

重点难点：水彩画的表现技法以及运用；

教具准备：

教师——多媒体课件、范画、静物、水彩画绘画工具；

学生——教材，水彩绘画工具。

教学过程：

一、欣赏

1.课件展示各个画种的图片：中国画 、水彩、油画 、水粉 。

启发学生思考：这些作品分别是都有什么画种？学生比较欣赏，根据老师的提示给出答案。

2.教师选择其中一幅水彩画，介绍水彩画的概念以及发源：

讲述内容：水彩画以水调和透明水彩颜料在纸上所作绘画，以水调和颜料作画出现的很早，但是水彩画作为独立画种存在只有几百年的历史，清朝末年才传入我们国家。

3.课件展示一些水彩作品

提问：请大家欣赏这些水彩作品，同学们能觉察出这些水彩画都有些什么特点？讨论。

水彩画的特点是：明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓，而有这些特点的水彩画就十分适宜表现淡雅的静物，以及雨雾朦胧的自然景象。

4、 出示同一题材的三幅绘画作品：素描、水彩和铅笔淡彩，让学生观察比较。说出它们的区别

5、总结：铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖，这是其他两幅绘画不能替代的。用铅笔画大体明暗，用水彩颜料薄施色彩。

教师与学生一起欣赏课本范画。

从这些作品中，欣赏一下它们的构图、色彩和表现内容，重点区分它们是用什么工具来构图的？

二、取景、构图和景物的选择

1、选景、大自然是美的。也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是由于客观的大千世界、广阔而庞杂 ，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选景的过程就是观察和比较的过程。一般来说，选景要注重选择近、中、远层次分明，黑、白、灰调色较为明显，主体物较突出，富于节奏感，色调倾向较为明显的景色。

2、构图

风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系，主题要明确。主题一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处。透视线和地平线的高低，对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。大面积的天空容易产生空间感，使人感到天高云淡、心情舒畅。略带俯视的构图是西方风景画常用的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地平线，这样景物充实、生活环境反映上体实在。下面几个构图要点在实践练习中要把握好。

①构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好，由于画面东西太多而画不完，显得粗糙、呆板。

②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。待上了颜色之后，再修改就困难了。首先是要确定画面上的地平线位置，倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些；要省去天空部分就把地平线放高些。确定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选型准确。

③在构图时还可以根据需要做一些取舍。首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的细节可以删去，有些主要配景上的物体（如树、山等），也可以根据需要移动位置。

三、分析、示范

1、给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品：提问：请同学们仔细观察这些作品，大家能够看出这些作品中的一些景物是怎么表现出来的呢？也就是说，他是怎么画出来的？

学生分组讨论，老师引导学生观察，讨论结束，请学生试着给出答案。

2、用已经准备好的水彩工具材料，在投影仪下向学生们演示出水彩的常用表现技法：湿画法、干画法、刀刮法、撒盐法、留白法，把这几中技法全部融合在一幅作品中展示出来，然后再把课前准备好的同一题材，分别用单一的技法表现出来的作品给同学展示，分别进行比较欣赏。演示结束后，再把先前欣赏的水彩作品再次展示给学生，

四、课堂实践

1.同学们用已准备好水彩绘画工具材料，对以上所提到的水彩画技法进行实践练习。

要求：用教师提供的'图片作为题材，进行技法的实践

2.知道学生完成技法实践练习，并对学生的实践作业进行评价，评价方式可采用，教师评价，学生相互评价以及学生自我评价。

五、拓展延伸

水彩画还有很多的技法例如：撒盐法、调胶法、压印法、油水分离法等等，当然还有刚刚有些同学们在无意之间做出来的肌理效果，水彩画还有很多的技法等待着我们一起去探索，去发掘，希望我们能在水彩画表现技法当中找到更多的乐趣。

小学水彩绘画课件2

教学方法：欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。

一、教学目的

1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画

2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

二、教学重点和难点

1、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。

2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教具与学具

1、教具：

（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

四、教学步骤

第一课时：

（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。

（二）复习旧课，讲授新课。

1、水彩画的工具性能和表现特点。

提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？

（欣赏水彩画作品）

水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习

（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）

画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

①稀释练习和渗化练习

这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

②干画法色快练习

干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。

③湿画法色块练习

湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。

（三）课堂练习

在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。

（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。

根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。

第二课时：

（一）组织教学，检查学生用具准备情况。

（二）复习旧课，讲授新课

提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？

总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。

“水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。

1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。

①打轮廓

在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。

②略分明暗

用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。

③着色

《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。

《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。

④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。

（三）本课作业要求与注意事项

临摹范画《书》和《包壶》

1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。

2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。

3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。

（四）总结

总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。