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学习钢琴不分年龄跟国界，只要想学，人生就没有太晚的开始！但是成年人自学钢琴，需要注意的地方也有很多，以下100条建议，希望能让大家在学习钢琴的过程中如鱼得水。

#本文较长，建议先收藏慢慢看#

01

学习前的建议

心态

1、什么时候开始学琴都不晚。

2、小孩并没有天生的学琴优势，相反成人的理解能力和自控力是小孩（小孩家长）羡慕嫉妒的。

3、选择合适的老师和学习方法，成人能比小孩更高效地学习。

4、学琴前要先想清楚自己学琴的目的和要达到的学习效果，接下来才好选择老师、教材、制定计划等等。

5、成人初学者大部分不以考试为目的，给自己设立目标时不可操之过急，应以培养兴趣为主，不能让学琴成为负担。

6、工作之余如果能坚持2个月以上，可以考虑系统学习钢琴；如果只有2个月以内的时间，可以尝试先学1-2首拿手曲目入门。

7、主动学习音乐知识值得鼓励，但初学者不能自学钢琴，容易养成不良弹奏习惯，识谱过程中出现错误也无法及时纠正。

8、乐曲细节处理、情感力度把握、手指基本功以及乐理知识等只有请专业教师学习才不会走学琴的歪路。

9、目前与钢琴有关的APP种类繁多，可以辅助练习曲子，但绝大多数情况下是把弹钢琴变成了打地鼠，当游戏玩玩可以，想要真正学会弹琴请尽快卸载它们。

地点

10、学琴的地点主要有琴行、培训机构和私人老师。

11、对专业性要求高的学习者可以找音乐学院教授或专业导师，反之，培训机构的性价比会更高，以销售钢琴为主的琴行就算啦，术业有专攻。

12、学琴容易产生惰性，尽量选择离自己近、学习时间灵活的学琴地点。

13、不要忽视练琴时间，1次学习时间往往要伴随3-4倍的练习时间才能掌握。

老师

14、找熟人或者机构推荐好的老师，决定前可以多试几次课，选择自己喜欢的老师很重要。

15、优先考虑音乐学院毕业的老师，国内著名的有九大音乐学院。

16、老师演奏水平高≠教得好，观察老师说话是否有条理，逻辑清楚，讲解生动。

17、老师的背景固然重要，谈吐和气质不要小看，这些往往反映了老师的音乐修养。

18、乐理知识扎实，了解音乐历史的老师加分，加分！因为除了弹奏技巧，TA还能教会你很多关于钢琴的谈资。

装备

19、刚开始学不建议盲目买琴自己瞎练，练琴时最好也有老师从旁指导。

20、6K可以买到不错的电钢琴，同样程度的立式钢琴需要3W ，三角钢琴需要10W 。

21、买普通钢琴的人需要比较宽敞的住所 一个好邻居，电钢琴节省空间，还可以插耳机，不会扰民。

22、对于初学者来说，电钢琴与普通钢琴没有区别，2W以内预算买电钢琴获得性价比普通钢琴高得多。

23、普通钢琴根据弹奏频率，一般3-6个月要进行调音，调音师的出场费为每次300+ 。

24、电子琴、手卷钢琴、PAD……都不会让你真正学会钢琴。

25、初练琴可以准备一个节拍器，帮自己矫正节奏，电子钢琴则自带节拍器功能可以直接使用。

02

学习阶段的建议

心态

26、正式学琴时，注意心情放松，态度积极，戒骄戒躁，贵在坚持。

27、不忘初心，记住自己是因为兴趣来学的，找到可以愉悦自己的学习节奏。

28、选择自己精力旺盛的时候学琴，注意力要集中。

29、练琴时，使用“看->想->弹”的正确的思维方式：看（快速用眼睛看谱）->想（想好用哪个手指弹哪个音）->弹（头脑指挥手来弹奏）。

30、基本功和五线谱的学习相对枯燥，但会使之后的学习事半功倍，刚开始多花一些时间能节省之后的很多时间。

31、同时正确看待基本功，不要盲目追求拜厄、哈农、车尔尼，成人学琴首要是乐趣和坚持，切忌挑战自己忍受枯燥的能力。

32、遇到难关时，及时求助老师，避免死磕和钻牛角尖。

33、请老师多做示范。

34、学会利用成人理解能力强的优势，从根本上找到自己犯错的原因，避免重复和无用的练习。

35、每次练琴时都以至少5-10分钟基础练习作为热身开始，例如各种调式的音阶琶音。

36、每首乐曲都是有重难点的，练习时应逐一击破，集中攻克一个难点之后，再攻克下一个。

37、演奏时融入自己的想象。比如演奏“月光”，脑海中就想象月亮从海平面慢慢上升。

38、认真做笔记，在自己的谱子上标出强弱、感情、呼吸等等。

39、初练习时，可以在脑中默唱乐谱，既能帮助记住旋律，也助于把握情感。

时间

40、劳逸结合，每天练习1小时坚持1周，比同一天连续练习7小时效果要好。

41、如果时间充裕，可以1周学琴1-2次，练琴3-5次，练习的时间要相对长。

42、练习的时候多听、多看，听自己弹奏的旋律、节奏是否准确，看自己的手型是否正确，以此来判断练习是否充分。

43、采用“混搭”的方式，基础练习和旋律性的乐曲混合来练，会使得练习有效又不失去趣味性。

44、合理安排练习 休息的时间，25分钟练习 5分钟休息的番茄工作法就很合适。

45、定期复习之前练过的曲子。

姿势/礼仪

46、正对钢琴的中央而坐，一些钢琴的品牌名字就在正中央，或者可以看脚下的踏板，左右脚尖对准左右踏板。

47、琴键的最外侧对其膝盖，身体与琴保持适当的距离，手才好发力。

48、屁股只坐琴凳的1/2至1/3，不仅方便弹奏，看上去也优雅。

49、上身保持直立，切记耸肩，除了指头要使力，其他身体部位都尽量放松。

50、弹奏时，身体的重心要前移，将重力运送于指尖。

51、初学时，手型可能有各种问题，如果要最先解决一个最重要的，那就是把手腕抬平，保持相对稳定。

52、手心要像握着一个苹果，平时可以两手互相抛接苹果来练习手型，手型需要一段时间的练习才会慢慢固定，保持松弛且积极的状态一开始就要努力做到。

53、用靠近指甲的指尖部分而不是指腹来弹奏，美甲什么的从此就不要再想了。

曲目选择

54、古典曲目有助于基本功练习；流行曲目有助于乐感和节奏。

55、不能光弹乐曲不练基本功，也不能光练基本功不弹乐曲，两者缺一不可。

56、去书店或者通过正规途径买正版曲谱，网络下载很大部分是盗版，或者被修改、改编过。

57、选自己喜欢和熟悉的曲目入门，或者预先听熟要弹的曲目，有助于快速找到感觉。

58、不要急于弹“名曲”，那可能会毁了你的手型，听从老师的建议。

59、广泛尝试不同风格的曲子。

60、成人初学者弹琴姿势上的问题，70%是心理的原因，从心态上先放松，不要害怕弹错音，会缓解大部分问题。

61、另外30%是弹太快。一定要先学会慢练，在慢练中解决各种问题。

62、如果你的上半身没放松，手肯定也紧张，试着放松肩膀和小臂，手指就不容易僵硬。

63、在生活中各种情景有意练习手指灵活性，经常活动4指5指。

64、刚开始手指力量较小，要接受弹奏声音小的事实，不要用手腕和手背去帮助手指发力。

65、翘指和折指的问题也主要来源于手指力量小，放轻一点弹会有帮助。

66、手腕始终抬平，不要养成上下颠手腕的习惯。

67、先单手分别练习，两手都熟练之后再合起来弹奏，左右手配合时困难，很可能是单手练习不充分。

68、左手练习的时候，可以默唱右手的旋律，如果能完全跟得上，才说明左手的练习充分了。

69、左右两手练习都已充分，但左右两手仍不协调，可以针对重点小节练习，再推至整首曲子。

70、节奏掌握不准，可以在心里均匀默数节拍帮助弹奏；节拍器在某些时候才会派上用场，一般练习靠内心节奏感足够了。

71、把速度放得很慢，完全没有错误之后才可加快速度。

72、一开始识谱慢不要紧，开始以正确为主。

73、弹琴不论手指长短，手指短的人经过练习，也能完成跨度大的曲目。

74、学琴过程当中的交流是很必要的，加入同城小团体或者组织，线下互相学习、督促。

75、推荐社区型的学习机构，机构本身就会组织学员进行演奏会、交流会、公开课等等。

76、如果线下没有合适的组织，试试知乎、豆瓣小组、百度贴吧和一些钢琴交流论坛。

03

表演中的建议

心态

77、学习了一段时间就可以表演了！也许只是会了一小段曲子，也许只学了1-2次，都没问题。

78、越早参与表演机会越好，不仅是展示自己的成果，更重要的是收集听众的真实反馈。

79、从身边的小机会抓起，例如朋友聚会、小型演奏会，积累经验后就可以走上更大舞台。

80、平时练习时就要有在表演的感觉，这样在真正表演时就会减少紧张感。

81、多听其他钢琴家演奏的同一曲目，并尽量去学习和模仿他们对于这首乐曲的处理。

82、如果演奏流行曲，在心里跟唱曲子会弹奏得更有旋律感。

83、练习时多邀请亲人或朋友在旁边听，经常找给别人演奏的感觉。

选曲

84、曲目的挑选上，请教自己的老师，选择适合自己风格且稍低于平时水平的曲目。

85、根据场合和观众口味选择曲目，旋律性强、篇幅适中的乐曲往往受欢迎。

准备

86、留出充裕的时间准备表演，正式表演前进行彩排。

87、平时准备时流利弹奏，才能在表演中只犯一些小错误。

88、事先对于要演奏的乐曲进行背景了解，以便更好的理解和展现给观众。

89、练习时给自己录音，边听自己的录音边做笔记改进。

90、提前熟悉演出场地，观察钢琴、灯光等等，避免演出时的陌生感。

91、表演前准备一杯热水，把手焐热。

92、即将上台前，左右手在腿上弹奏，让自己提前进入乐曲的氛围。

礼仪

93、着装大方、自然、整洁，检查自己的指甲，不穿露趾鞋。

94、注意台风，走上舞台先行鞠躬礼，如需要可自报表演曲目。

95、坐下来后，不要马上演奏，待心平气和时再开始演奏。

96、演奏时紧张是正常的心理状态，保持心态平和，稳住弹奏速度。

97、遇错不慌，由于紧张等因素，如果发生演奏错误，不要停下来纠正错误或从头再来。听众更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。

98、演奏时，表情自然流露，既不刻意夸张，也不要眉头紧锁。

99、弹奏过程中可以与观众有眼神交流，在有把握的情况下，调动观众情绪。

100、善始善终，演奏完后不要马上离开，适当延续乐曲意境，然后行礼离开。