苹果5c重启「iphone 5怎么重启」

　　相信很多玩家对游戏界你抄我抄的现象感到厌恶。如此“山寨”、“模仿”难道没有一点法律风险和代价吗？知识产权到底是如何界定？

　　本文为爱玩网百万稿费活动投稿，作者豪猪（特约撰稿人），未经授权请勿转载。

　　谁在模仿谁？

　　最近有则新闻在国内游戏界引发了“炎上”——腾讯状告空中网《超神战队》和光宇游戏《最萌英雄》都涉嫌对《英雄联盟》（LOL）进行抄袭，前者抄袭了LOL的商标，人物形象也存在大量的雷同，部分人物名字甚至完全一样。后者对自己的辩护更是显得智商捉急，直接在网站视频里宣称“前身LOL《英雄联盟》的手游力作，本款游戏采用《英雄联盟》角色Q版化，背景取自LOL”。

　　应该说，这两起诉讼案腾讯都有比较大的胜算，倒不是因为腾讯太强大，而是对手太蠢。值得讽刺的是，腾讯自家的《王者荣耀》、《全民超神》和LOL也非常像，不过LOL的研发拳头公司和开发这两款手游的开发组都是腾讯“自家人”，自家人当然不好兄弟阋墙，LOL也只能吃这个闷亏。

　　我抄我抄大家抄

　　打开各大游戏资讯门户网站，你会发现网站推荐的游戏或多或少都有雷同内容。这种雷同甚至到了足以将“原版”取而代之的程度（当然，原作也可能是山寨其他更早的作品）。

　　相信有很多玩家对这种现象感到厌恶，但又有一些疑惑。这样的“山寨”、“模仿”难道没有一点法律风险和代价吗？为什么这些企业都没有受到惩处？越大的企业，越是“肆无忌惮”，仗着自己嗓门大，体量足，堂而皇之的将其作品摆上市面，甚至将原作挤出市场？

　　为什么会这样？知识产权到底是如何界定侵权，山寨，模仿这些概念？

　　当然，这里不谈那些晦涩的理论，笔者尝试用最简单易懂的例子给大家做一个简单的科普。

　　你侵犯了我的支持产权！

　　你脑袋里想的不受保护

小米11 ultra几个摄像头

　　首先向诸位明确一点，知识产权主要以工业产权（商标，发明专利，产品外观）和版权（著作权）为主，包括游戏在内的艺术作品一般都指后者。

　　知识产权实际是以法律的形式，对人们的创新行为进行保护，它到底有多重要？想想没有知识产权保护的古代中国，各行各业的技艺传承是多么的苛刻（师徒如父子，传子不传男等一系列规矩），最终又有多少不为人知的精湛技艺失传。

　　但是，知识产权的保护是有一定的界限，这种界限在版权领域的尤其分明。为什么？请大家看一个例子。

　　有一个人写了一本书，大致是一名现代女子穿越回清朝，和两三个王子大谈恋爱的故事，这个人申请了版权保护。

　　如果版权保护没有界限，那是不是意味着“穿越”，与“王子谈恋爱”乃至“清朝”这些概念都有了版权呢？是不是意味着，之后任何人如果再想写穿越文，都得交版权费呢？

　　如果这个假设成立，那我们再进一步，只要有人描写了特定的场景或者事件（比如华山论剑，决战光明顶），后来者就不能再写类似的这种大决战性质的剧情了？

　　如果我们再进一步，有人刻画了某个角色的性格，平时着装喜好，是不是以后就不能类似的角色再出现了？

　　当然不是。

　　如果穿越梗能收专利费，细川智荣子和芙美子姐妹能赚多少钱？

　　我们姑且不论这种界定在道德上正确与否，单从现实状况出发，谁能接受因为版权限制市面上每一种类型的小说只有一到两本，每种类型电影或者电视剧只有一到两部？

　　所以，法律对版权的保护是采取“金字塔”原则进行。

　　金字塔的顶端，是你的思想或者说创意。这是不受保护的，你想出穿越的点子，别人也能用，你想出俄罗斯方块的玩法，别人也可以借鉴（或者照搬）。

　　金字塔的第二层呢？就是你针对这个“创意”的表达，你是打算穿越回清朝呢，还是明朝又或者唐宋？你打算被雷劈了穿越回去呢，还是被车撞？是以男性还是女性身份穿越？你打算穿越到富贵人家还是贫苦人家？一般来说，这样概念法律上保护也比较模糊，因为这些表达方式是有限制的，主角身份就那么几种（你让乞丐，四肢全部残废，或者变态神经病穿越回去看看有没观众买账），能投靠的人家也就那么几种类型，朝代也就那么些（总不至于回到原始社会）。

　　第三层，类似著作的人物关系。比如A看上去是B的儿子，其实是C的儿子，D看上去是C的儿子，其实是B的儿子，A和D都喜欢主角，两人互相又看不顺眼……请注意，这是受法律保护的了，之前琼瑶告于正抄袭侵权就是靠这些“复杂”的人物关系。当然，简单的不算，毕竟谁都有爹妈孩子……

　　第四层有点类似剧情走向，比如A为了救B委身大款/牺牲自己事业还不吭声，还喜欢忍受着B的各种冷嘲热讽，最后真相大白的时候A已经得了绝症。这些内容受保护就更加严格。

　　换句话说，版权里面越细节的内容，越受保护。把这个标准带入到游戏里面，你会发现界定起来更困难了。

　　我的脑洞，谁也别想动！

　　首先是玩法，创意是肯定不受保护的（金字塔顶端），你开发了即时战略游戏，不代表别人不能开发，这一点其实某种程度上对游戏开发者而言不太公平。比如著名的小游戏《连连看》，其开发者陈一进、简诚志和朱俊就没有从这款游戏上拿到多少好处，甚至大多数人都不知道他们才是《连连看》的原创者。

　　其次是游戏表现形式，想靠游戏源代码抄袭雷同告到对手基本没戏了，没有一个厂商会蠢到在这方面被抓住把柄（当然也有特例，他们也交了智商税）。游戏的界面，人物形象设计，美术图标这些都属于表现形式的一种，这方面的侵权认定相对严格一点，但也存在比较大的操作空间。

　　最后是更细节性的表达，比如游戏的商标，人物特定的名字等等。

　　可以看到，这些内容在法律上界定是存在一定的模糊空间和灰色地带的。如果我在玩法完全不变的前提下，把所有人物的造型和图标都更换掉，那算不算侵权呢？

　　难看的吃相

　　既然讲到腾讯，这里就多谈一点。

　　2015 年，腾讯占据中国游戏市场份额半壁江山，对研发投入有多少呢？按2015年的财报数据，研发费用被纳入一般行政成本，一共168亿，注意，这里的一般行政成本包括人工，办公各项费用还有QQ，微信，QQ音乐等乱七八糟在内的诸多业务合计起来的各种成本，折算起来，研发费用能占多少？真要非常多的话，何必并入行政成本里面？

　　请注意，这种所谓的“研发”可不是创造新的游戏引擎，开创新的玩法，所有在制作中的游戏和产品都算“研发”哦。

　　而2015年腾讯营收1000亿，净利290亿。

　　要说都没研发成果也不尽然，和Nvidia合作开发的Quicksliver引擎应该算国产游戏不多的亮点。所以，客观的说，《天涯明月刀》是一款画面相当不错的游戏。然后呢？不知道是不是企业基因里残酷的竞争和对利润执着的追逐，《天刀》和当年的《剑灵》一样，一流的画面，三流的策划。玩家被游戏画面吸引来，然后在一片骂声中离开。

　　慌了神的游戏开始例行的作死修改，嫌日常任务太多？好，我们修改，推出可以减少日常任务要求的道具——要钱——玩家更不满——进一步流失——开发组绩效（KPI）考核压力剧增——开发新的收费道具。

　　就在这种商业逻辑的驱动下，《天刀》装备强化道具也开始出现。不知道这种基于企业内部绩效考核的压力是不是会传染，一款好好的游戏，居然能做到让游戏里的玩家跟游戏项目组里那些冰冷的开发者一样，一切“效率”、“收益”优先。

　　端游如此，手游页游也好不到哪去。

　　前几年腾讯提出了开放平台共享，欢迎优秀的开发商合作推广其游戏，姑且不论那些苛刻的分成比例（只有独家代理的游戏才可以推广到QQ和微信）。腾讯所谓“优秀”游戏的标准就是能获得市场，而不管其是否存在侵权或者山寨问题，换句话说，在腾讯的推广平台看到的产品，不但没有对合作推广运营的产品进行品质和版权审查（例如QQ空间里面的红警家族系列页游），它还经常亲自上阵——看到平台下代理的游戏火了，立刻山寨一款，然后开始闷声不响的挤占原作的市场份额…… 当然，这也可以理解，毕竟它连自家远在地球另一端的兄弟企业LOL都没放过。

　　开发商自然敢怒不敢言，敢有异议？立刻下架产品，半毛钱分不到。敢起诉？好，公司强大的法务部门正摩拳擦掌等着呢，先耗个三五年，看谁撑不住。

　　对比STEAM和苹果应用商店，分成比例一般都是3：7（开发者拿70%）。

　　从某种程度上讲，腾讯的存在不仅没有鼓励中国游戏行业的创新，反而以这种大鱼吃小鱼的方式，把有潜力的创新者扼杀殆尽。

　　国外的月亮圆不圆？

　　中国的游戏市场是这幅样子，那么国外游戏厂商呢？

　　笔者要告诉大家的是，天下乌鸦一般黑。

　　如著名的社交游戏公司Zynga就有大量山寨的游戏作品，例如《Dream Heights》抄2011年最佳iPhone游戏《Tiny Tower》。这家公司也被包括SocialApps、AgincourtGaming在内的多家游戏开发商起诉过，从窃取源代码到雷同山寨等理由应有尽有，涉及产品也包括《FarmVille》和《Mafia Wars》等一系列著名游戏。

　　左tiny-tower右dream-heights

　　区别在于，国外企业法律意识更强烈一点，对游戏人物外观，游戏图标和界面设计更严谨。一般来说，这些企业都有专门的测试人员，对游戏可能出现的侵权（图标，外观）进行审核，比如一个治疗技能的图标，使用红十字是最直观的表达，但这涉及侵权（红十字会专用），如果把红十字改成绿十字呢？不好意思，已经有人用过了……所以，不管是在十字图标上加一点内容，改一点颜色还是干脆另起炉灶重新设计，只要避开这些版权陷阱就行。

　　不光是这些新兴的游戏厂商，像任天堂这样的老牌企业一样也有不光彩的“山寨”黑历史。雅达利(Atari)公司与1972年所推出的投币式街机“PONG”是世界上第一款成功的商业化电子游戏产品。其游戏火爆程度甚至到了酒吧里面的客人不去喝酒，而专门排队等候游戏的地步。

　　雅达利Pong

　　于是，刚进入游戏市场的任天堂立刻推出了搭载“PONG”的山寨游戏机“Color TV Game 6”，并迅速在美国及日本市场获得成功，销量突破百万，成功的积累了第一桶金（不光如此，包括索尼在内的诸多欧美日企业都有过山寨别人产品的黑历史，不光是游戏，还包括电子元件，工业产品等等）。

　　当然，事后因为雅达利根本没有进行专利申请，所以也无法对这些侵权的山寨产品进行起诉，最终雅达利也因为自身对游戏产品管控不严等问题轰然倒闭。

　　和国内企业相比，任天堂并没有满足继续“山寨”，而是潜心创新，并于1985年推出了FC，成功重启了全球游戏机市场。而由于雅达利巨大的警示，任天堂也形成了主机市场对第三方游戏开发商的严厉管控（并成为所有主机厂商的惯例），几乎杜绝了主机游戏市场山寨和劣质作品的出现（即便如此，依然还有诸如《失踪地带》、《阿尔法协议》这样的山寨作品出现）。

　　搭载了Pong系统的任天堂山寨游戏机Color TV Game 6

　　可在PC端以及手机端，由于缺乏类似的管控，使各种山寨作品横行，上文所述的各种山寨社交游戏和手机游戏就是个中典型。

　　这样是不是就万事大吉了呢？不见得。

　　这其中，SPRY FOX状告LOLAPPS游戏侵权案应该算具有较为典型的意义，被告虽然把游戏玩法的表现形式完全改动，但法院还是认定后者侵权。其中，法院认定的一个最重要的证据是由原告提供的大量论坛、博客用户关于二者相似的评论，明显说服了陪审团。同时，这起判例也强调了，不管游戏里面有添加了多少不同元素，但只要核心玩法的“表达”上有足够内容雷同，就构成侵权。

　　SPRY FOX状告LOLAPPS 两款游戏可以说如出一辙

苹果5重启按哪两个键

　　可以看到，虽然国外游戏依然存在大量山寨，抄袭，模仿的情况，但总体而言市场环境还是相对健康的。其中，厂商，媒体，玩家一起构成了互相制约互相协作的“反山寨”防线。

　　第一道防线是厂商，通过对第三方游戏开发组的严格审查和限制，使行业的投机者大大减少。欧美日的游戏主要市场在主机领域，虽然PC端的市场虽然也不小，但并不是主流游戏开发商的首选目标，一般来说优秀的游戏作品都首发在主机平台，然后再移植到PC端。这样一来，在保证基本的收入的前提下，PC端的收入就属于锦上添花了（很少有暴雪这样把重心放到PC端的厂商）。值得一提的，近年来兴起的STEAM平台在客观上也起到了对PC端游戏的“筛选”作用，进一步限制了粗制滥造的游戏作品的市场。

　　第二道防线是媒体，应该说80年代初期雅达利的轰然倒下给了欧美游戏媒体巨大的冲击（几十亿美金的市场说没就没，一直到85年任天堂FC发售才重振），使游戏媒体对质量拙劣的游戏抱有极大的警惕。这种警惕甚至连有影响力的厂商施压都无法消除——2001年，曾经著名的游戏厂商3DO新作《Portal Runner》被GamePro杂志评为2.3分（总分5分），3DO创始人特里普·霍金斯直接施压GamePro，并称其为“试图干掉宿主的寄生虫”。

　　GamePro毫不妥协

　　GamePro没有任何妥协，直接将霍金斯斥责信曝光，由此形成舆论谴责和玩家的自发抵制进一步导致3DO接连的赤字并于2003年宣告破产。

　　像Game Informer、IGN、GameSpot、FAMI通这样的游戏媒体对国外游戏行业起到了客观的监督和激励作用。它们既不吝给一些无名游戏溢美之词，使游戏开发商名利双收，也不惧给一些大作差评（哪怕它出自老牌游戏制作组），期间虽然有饱受争议的评分（例如此次对神海4的媒体评分，IGN就饱受质疑），但总体来说，它们用自己的客观公正赢得了玩家的尊重和信赖。

　　神海4遭遇IGN差评

　　第三道防线则是玩家。对山寨产品无情的嘲讽和抵制，对优秀作品慷慨解囊。尤其是在PC端这样毫无约束的平台上，那些“见过世面”的玩家就成为抵制劣质产品的最后一道防线。

　　不过，随着移动时代的来临，玩家的群体大大拓展，在移动游戏领域反倒是那些“不懂行”的玩家占据了绝对主流。这也是国外社交游戏（页游），手游劣质品，山寨品泛滥的一个重要原因。

S32G芯片

　　从这一点上看，国内外都是一样的。

　　自身声誉也每况日下的发霉通

　　为什么要重视知识产权？

　　这里说一个让笔者至今感到遗憾的故事。

　　1993年9月，留美学者姜万勐、孙燕生生产出世界上第一台VCD（万燕VCD）。为了这台VCD，他们投入了1700万美元的成本。

　　在当时，全球的VCD市场一片空白，欧美等发达国家家用影像机市场还以录像带为主。相比录像机，VCD在图像质量上并没有明显的优势。所以国外企业并没有对这种技术投入太多的关注，相反，它们正进行DVD相关技术的研发。

　　但是，在包括中国在内的新兴发展中国家，VCD却有巨大的发展潜力和市场。尽管在当时VCD价格并不便宜（万燕VCD在1993年甚至要5000块），但庞大的人口基数决定了市场需求之庞大。VCD在短短3年时间内在中国就形成超过百亿的市场，也使得跨国企业目光投向了这块处女地。

　　万燕VCD——世界上第一台VCD

　　按理说，第一个吃螃蟹的万燕集团应该赚的盆满钵满才对。但姜万勐、孙燕生却遗漏了一个小小的环节——为VCD相关技术申请专利。在当时，DVD技术一直到 2000年后才成功进行商业化，换句话说，此前几年，在所有新兴市场，VCD将提供巨大的利润，并可以成功的让万燕集团赢得第一桶金（愿意投入1600万美元做研发，肯定也非常重视创新），进而成长为能叫板索尼，爱立信，飞利浦这样的国际企业。

　　可是，就因为这个小小的环节，使山寨品在1994年就涌现出来（三星抢先用质量低劣品抢占市场），而因为投入过多资金用于研发和市场开拓，使万燕的产能跟不上市场爆炸式的需求，加上产品缺少知识产权保护，最终让爱多，新科，步步高等厂商后来居上，占据市场主要份额。

　　这些厂商完全没有自主研发和生产核心元件的能力（找海外企业购买），也没有投入重金进行技术研发的意识，更看不到行业未来发展的趋势，只会一味山寨和打价格战。最终在DVD时代来临的时候，跨国DVD产业联盟6C等到中国这些厂商把“价廉物美”的DVD山寨产品推向全世界（一度占据全球一半产能）的时候，提出了专利诉讼，中国的DVD厂商总计赔付了230亿元的专利费。

　　至此，中国DVD产业遭遇毁灭性打击，至今一蹶不振。

　　6C联盟给中国的DVD产业带来了毁灭性打击

　　十几年过去了，有几家中国企业有吸取教训呢？2010年小米公司成立，5年时间发展迅速，估值一度达到400亿美元。雷军那句“站在风口猪都会飞”成为名言。

　　然后呢？在高速发展阶段，小米每年投入“研发”的费用少的可怜，申请专利数量虽然还“过得去”，但多数都是没什么价值的专利。2015年小米手机销量就已经出现颓势，2016年第一季度中国手机市场报告一出，小米份额下滑严重。同时，小米因为缺少专利，手机根本不敢在发达国家售卖，甚至到印度这样的发展中国家卖手机都能被爱立信盯上并起诉。

　　时至今日，知识产权已经不仅仅是一种鼓励创新的机制，它也成为了一种武器。苹果公司可以因为手机触控，滑动解锁，双击放大甚至手机外观边角是圆形这样的设计专利向HTC，三星等安卓手机厂商发起各种诉讼。这种“丧心病狂”的专利攻势直接导致HTC的没落，让三星狼狈不堪，一直到谷歌忍无可忍出手收购了摩托罗拉，获得了超过2万件通讯专利才“帮助”安卓厂商免受苹果的“骚扰”。

物理纠缠理论

　　谷歌收购摩托罗拉在一定程度上打断了苹果的专利骚扰

　　高通等企业每年从CDMA相关专利技术获得大量的授权收入。更有甚者，直接购买各种专利，然后不进行任何市场研发，坐等像中国企业这样的“傻帽”去开拓市场，然后养肥了起诉索赔。

　　像华为这样的企业，2015年销售额3900亿，净利不过369亿，但研发投入就超过了500亿，比苹果还多（相比之下，联想集团2005-2015年十年的研发投入总计才44亿美元），而这种超过国外企业研发投入比例的做法已经持续了十几年，这才换来华为现在庞大的专利数量，它也是中国唯一一家在全球电信通讯设备上打败欧美厂商的企业，它占据了全球通讯设备市场主要份额，逼得美国以“国家安全”为名才保住思科的国内市场。

iphone5s重启